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[舞蹈]舞蹈编导知识(四) [复制链接]

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只看楼主 倒序阅读 使用道具 楼主  发表于: 2012-05-23
    舞蹈的结构
             (一)    什么是结构:简单说安排作品情节的方法就叫结构。
                 结构舞蹈时,时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑,时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等,否则结构出来的就不是舞蹈,而是歌剧、话剧。                  
             ()结构情绪舞时应注意的问题:
             A、组织情绪:是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来,创作一个完整的作品。
             B、安排节奏:依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。
             C、舞蹈调度:舞蹈动作场面,调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展,节奏的变化,把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。
             介绍几种情绪舞的结构:
             A、三段体结构:(A-B-A)是借鉴音乐的三部曲式而来的。全舞的编导布局分为三段,A段与B段从情绪、节奏上形成鲜明对比。如:A段是跳跃的快板,B段就是相对平稳的中板或慢板,而A`则是A段的再现或有变化的再现。
             B、二段体结构:(A-B
             C、单段体:(A)(B),A:快,B:慢。
             由上可以看出舞蹈编导在构思舞蹈脚本时,除了情节、场次(或段落)外,同时还要想好音乐和舞蹈的处理、布局。如:舞蹈中哪段情节用独舞、双人舞去表现哪段用情节性或表演性的舞蹈去表现,每段用什么舞蹈素材等。
             (三)关于舞蹈中的音乐(创作舞曲)
             作为综合性的舞蹈艺术,音乐处在非常重要的地位,有了音乐,才有完整的好舞蹈,所以必须处理好与音乐家的合作。
             1)如何与音乐家合作:编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用,人物形象和场面的设想,舞台的气氛和效果等,要非常认真的、带感情的、绘声绘色的告诉作曲者,使他好象看到了未来舞台上出现的情景,产生共同的欲望和想象,同时也听取他对舞曲创作的想法。要尊重作曲家的意见,在音乐写成以后,不要随意乱改和破坏音乐的完整性。
             2)编导和作曲者的合作中:
             A、在舞蹈总布局要求下,应充分发挥作曲者的想象力,保证舞蹈音乐的完整性。优秀的舞曲会进一步启发编导的想象力,使舞蹈的形象和意境更完美。
             B、可以和作曲者共同选择音乐素材,(如采用哪种民族、哪个地区或哪首民歌、哪段曲子等),切磋音乐形象(如舞蹈的主要旋律、人物的主题、音乐等),这有利于音乐和舞蹈形象的一致,并且互相启发。
             C、对音乐的要求,要通过音乐的专业语言——“音乐表情术语具体提出来,才能做到舞蹈与音乐节奏的吻合。
             3)如何利用现成音乐编舞:
             A、认真听,分析音乐,做到尽可能明了原作意图。
             B、抓住音乐的主要基调(感情基调),选取适合此音乐表现的体裁,不要去解释歌词。
             C、选择适合此音乐主题的动作。


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