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电影《毕业生》视听语言分析 [复制链接]

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离线莫莫
 

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只看楼主 倒序阅读 使用道具 楼主  发表于: 2013-06-22

电影《毕业生》视听语言分析

一、 故事梗概:
《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品,反映了当时美国的很多社会现实典型问题,真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。 本电影的剧情如下:一个刚步出大学校门的社会新人本杰明,然而面对众人口中所谓的美好前程,他只感到一片茫然,这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中,然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的,这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向,戳破美式中产阶级虚伪面具的电影,成为当时好莱坞电影的先锋之作,冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上,人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉,但是无论压力怎样大,理性是不会失去的,电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳,正是理性的。这部电影简介上总写着:爱情/喜剧/剧情这三个词语,不过,在我看来这部电影首先是剧情片,至于爱情,是在电影后半部分才体现出来的。
这个电影大致可以分为四条主线。

二、 影像分析:
整部电影的画面具有XXX特点,采取了XXXXXX风格,夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如,随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。

1、光影:
光影的运用也很巧妙,当汽车在公路上飞驰的时候,阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上,非常漂亮。线条的运用也很出色,几乎每一个镜头,都能发现线条的美感,从摄影的角度来说,是非常到位的。

2、色彩:
整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调,具有XXXXX特点,摄影运用滤色镜,使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。

3、构图:
整个片子摄影上非常出色,整个构图符合XXX原则,唯美而干净。大量采用XXXXX,使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头,一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱,外面传来汽车声,本杰明奔下楼梯,罗宾逊先生开门进来,前景是二人交谈,后景是楼梯拐角,前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚,本杰明驾车赶往教堂,途中燃油耗尽,他弃车狂奔,



本杰明向摄影机方向跑,这个大景深镜头把前后景很长的距离压缩使得观众感觉到漫长。
(1)焦距:
广角镜头,它视角广、视野大,景深也大。这种镜头能造成深远的纵深感,夸大前景中物象的尺度,使前后景物大小对比鲜明,在线性感知上产生相应的畸变。这就有助于表现纵向的动体速度。同时由于视野宽,更适于表现宏伟、壮观的场面。如  
  长焦距镜头。由于焦距长,视角窄,视野也小景深也小。它能压缩纵深感知,这就有利于在远处偷拍。由于纵深感知被压缩,因此纵向的运动便显示不出来。如影片的结尾,本杰明急于去阻止未婚妻伊琳的婚礼,就用了一个望远镜头。    变焦镜头――变焦镜头有着可变的焦距,从广角镜头到正常镜头再到望远镜头或反之。由于广角镜头夸大纵深感知而望远镜头压缩纵深感知,所以对不动的物体变焦,就使物体的体积逐渐变大,这就类似于镜头向物体推近。 而实际上, 是影像被放大,而摄影机并没有动。反过来,如从望远镜头变成广角镜头,物象逐渐变小而类似于拉镜头。那么,变焦镜头与推拉镜头到底有什么不同呢?不同在于。背景在变焦镜头中,纵深是静态的,它只是千万一个向你推近的扁平的画面,是一幅固定的构图在放大,而推拉镜头则在穿过空间,纵深在变化。例如,  
(2)景别:
远景、全景、中景、近景、特写。特写运用较多,例如在
(3)角度:
正、背、俯、仰、侧,

4、镜头与运动: (1)镜头控制:
影片采用短镜头与长镜头结合,长镜头在片中多次出现,表现主题,一气呵成,给人视觉上非常合理的感受。例如,本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中引诱的一段镜头。
(2)运动:
电影非常重视运动。要么是摄影机的运动,要么是被摄物体的运动,整个画面极富动感,使整个影片并不显得沉闷。整个影片有X个段落的运动给人印象深刻,一是影片开始时XXXXXXXXXXX,不仅在影片节奏上有张有弛,而且在故事的交代上也产生了一种渲染,XXXXXXXXXXXX,,合情合理。二是XXXXXXXXXXXXXX一组运动镜头。在这组极为不稳快速跳接的镜头里,我们通过XXXXXX的视角,体验到XXXXXXXX。三是在XXXXXX里,XXXXXXXX的镜头,周围环境XXXXXXXXX,镜头里只出现XXXXXXXXXXXXX,表现XXXXXXXXXX,以及XXXXXXXXX,运动拍得非常美。



除这几段运动明显表现比较好外,整个影片都很有动感,摄影机很少采用固定机位,比如XX段中,摄影机从正面慢慢摇过来,侧身,与此同时,镜头出现XXXXXXXXXXXX,然后继续缓缓摇到XXXXXXXXX,一气呵成,也不拖泥带水,非常漂亮。另一个在XXXXXXXXXXX的时候,XXXXXXXXXXXXXXXX,摄影机由原来的跟拍一下停住,XXXXXXXXXXXXXXXXXX,摄影机缓缓左移,上升,镜头里出现一个完美的景深。
运动作为电影最重要的元素,在这部电影里表现得非常到位。  5、场面设计与调度:
场面调度上很显导演功力。
(1)比如XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX,摄影机通过XXXXXX的视角,前景是 XXXXXXXXXXXXX,后景则是多出来的一辆车,这暗示了即将发生的事情。 (2)XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX. (3)当XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
还有若干场景,导演在控制摄影机走位上非常严谨。      
三、 声音分析
1、声音的整体风格:
根据作品的风格、年代,声音也具备地域色彩、时代色彩、民族色彩。例如,XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX。总体上的风格是写实的。
2、语言:
对白、旁白、独白,以写实为主,夹杂着主观的语言,例如,影片开始时的家庭宴会,本杰明的母亲宣读其成绩,语言就进行了主观化处理,表现了本杰明对其母亲的反感。二是影片中对水泡声音的巧妙利用。第一次使用是在开头本在家庭为庆贺他毕业的派对上逃回房间,房间里很醒目的玻璃鱼缸里氧气蚌发出的“咕咕”声和鱼吐泡泡的声音与本紧张不安的心情交融,鱼自由自在地游着,可透明的鱼缸并不意味着自由,而是无形的牢笼。第二次使用是在本杰明的父母准备让本在客人面前表演,本身穿潜水服,头带潜水帽,此时本大口的喘气声淹没了父母的夸奖声,众人的称赞声,大概有一到两分钟的失语时间,直到本跳入游泳池,喘气声又被水泡声代替。这里同样是本心境的体现,无法认识自己,即便在一片好意和赞美声中,本同样无法面对眼前的一切。
3、音乐:
影片中有几个经久不衰的插曲,“The Sound Of Silence”、“Scaebrough Fair”、“Mrs. Robinson”等,本片的原声带由戴夫·格鲁辛(Dave Grusin)与保罗·西
蒙 (Paul Simon)合作编写,格鲁辛是著名爵士乐钢琴手,但配乐风格颇为多样化,本片偏向清新的民谣风,颇能反映入世未深的大学生心境。
“The Sound Of Silence”、“Scaebrough Fair”可以说是影片的主旋律,重复多次在影片中出现,并与影片男主角本明杰的心境交挥相印,中间处出现表现了本杰明被罗宾逊太太引诱的无奈,结尾处表现二人胜利逃婚的喜悦。
影片中音乐与动作做到了完美呼应。一处是本杰明疾驰着他的红色跑车前往尼恩的婚礼,在加油站紧张的询问地址,他却忘了加油,不久后车没油了,原本节奏感很强的爵士乐,越来越慢,直到车停,音乐也止。另一处是本杰明终于来到伊琳婚礼的教堂,他不顾一切的冲过去,在教堂门口、楼梯上,几个关键处均以拨动的琴弦提醒观众。



4、音响:主观音响运用得比较突出,例如关门声共出现5次,  
总的来说,本片的视听语言是比较具有典型意义的,根据它的XXXXXXXX主题,具有XXXXXXXXXX的特点,堪称是一部视听语言的教科书。
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