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[剧本写作]好莱坞编剧大师的电影观 [复制链接]

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只看楼主 倒序阅读 使用道具 楼主  发表于: 2014-07-02
两个原则:个人化的故事和融合原则
个人化的故事原则(personal story)。优秀的电影剧作,都是个人化的故事。不管写什么题材、内容的东西,不断重复的都是个人的故事。例如乔治"卢卡斯的《星球大战》,其实是一个 个人化的故事。卢卡斯从小父子感情淡漠,他在电影里写了一个父子斗争的故事。另外,想做一个成功的编剧,必须强化自己女性化的一面,让别人看到你的弱点; 而作为一个女编剧,就更要比男编剧更强化你女性化的一面。
融合原则(integration)。一个剧本中只有两种信息,就是画面和声音,一方面的信息来自于银幕上看到的,就是人物的动作或者情节的展现;另外一 方面就是声音,包括对话、音乐、声效等。人物做的每一件事,说的每句话,都应该融合到电影发展中,每个情节、每句话必须有戏剧目的。这个目的一是用来推动 故事发展,另一个是帮助观众更多地理解人物。假如一个情节或者一句台词没有起到这两个作用,那就应该从剧本中拿掉。假如你想在剧本中加入音乐,那么这段音 乐必须结合在剧情中,不应该只是为了增加一点愉悦的声音。
三项任务:“金钱”、“ 冲突”、 “拒绝真实”
“金钱”。编剧应该以挣更多钱为中心任务,所以编剧应该用作品打动更多的人。真正的电影艺术工作者应该有责任去承担电影获利的义务,应该承担使观众走进电影院的责任。
“冲突”。在西方,有“s/v”的提法,s代表性,v代表暴力,这两点是电影教育最害怕的两个题材。然而,性和暴力不意味着是两军挥舞着大刀在互相砍杀, s和v实际上是指冲突、挣扎、争斗。在现实中,生活追求和谐、平等,而在艺术中,需要去尝试各种各样的冲突,各种各样的斗争。剧本中每一场戏必须有冲突, 必须有矛盾的双方。电影如果充满性和暴力就会挣钱——这个说法其实是个骗局,单纯有暴力的电影往往很失败。其实最挣钱的电影,往往是家庭伦理片和喜剧片, 如《玩具总动员》、《美人鱼》等。
“拒绝真实”。电影不是真的,往往要撒谎。绝对不能让剧本像平常的生活,要的是怎么样让这个电影更好。“艺术(art)”这个词汇在英文中本就是“编造(artificial)”的词 头,是编造、制造的意思。电影是由编剧写出来、演员说着已经写好的台词,然后用机械设备把胶片放出来的一个东西,完全是假的。但是电影有一部分是绝对真实 的,也是作为一个编剧最关心的东西——观众体会到的真情实感。
三大技巧:场景、时间、基调
转换场景:不管电影在什么地方都必须有矛盾和冲突,可以利用地点的转换制造冲突。
时间锁:把时间锁住,指的是在电影里面设置一个时间终结线。《桂河大桥》中,修桥的日本指挥官必须在一定时间修好大桥,这里的时间就是我们所说的时间锁。 它把所有的剧作情节都锁在里面,使这个剧增加了紧张度,增加了压力,把矛盾冲突激化。《007》系列的电影里面就是如此,总有一个像定时炸弹的东西在里 面,这个定时炸弹某一个时刻就会爆炸,找定时炸弹就是一个悬念,他们要在一定的时间里完成。
基调:基调是一种风格,不用着急决定电影的基调。在好的电影中,往往有不同的速度、风格、基调混在一起,《奇爱博士》就是战争片和喜剧甚至闹剧的结合体。 在开始写剧本以前,不要给自己定好一个基调,去把这个故事写好,在过程中寻找合适的基调,留下使自己感到惊喜的空间。


人物塑造三法则:清晰主角脱俗形象观众同情
第一个法则,有一个清晰的主角。现代的戏剧和电影,主角的名字常常是作品的名字,电影如《俄狄浦斯》、《美狄亚》,戏剧如《李尔王》、《麦克白》、《哈姆 雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等等,他们就是主角。故事中有太多的角色,这个故事就容易离开中心。在《美国风情画》中也有很多的朋友,四、五个或者六个主要 的朋友,但是在这个电影结束以前,观众很清楚谁是主要的角色。
第二法则,绝对不能有墨守成规的、俗套的人物形象。要摆脱思维中固有的人物形象,摒弃先入为主的想法。
第三法则,也是最重要的,每一个角色都应该得到观众的同情。主要人物和次要人物都要得到观众同情,正面人物和反面人物都要得到观众的同情,即使他不一定是 好人。在他们心目中有一个使我们渐渐联系的东西,我们在他的身上看到和我们不一样的,或者和我们一样的东西。在《教父》系列中,第二代教父迈克"考利昂是 一个谋杀犯,他已经和他的妻子、孩子疏远了,我们如何对他表示同情呢?从电影中可以看到,这个迈克从来没想过当教父,本来是大哥准备成为教父来管理这个家 族的,但是大哥被谋杀了,无奈之下迈克成为了教父,是命运把他推到这个境遇。看到这里我们不仅不会跟他有离间感,反而拉近了,为他感到惋惜、抱歉和同情, 因为他对命运没有任何的控制力,只能向命运低头。
两个忌讳:一忌主题先行,二忌对话重复和直白
写一部电影主要是写对话。电影中的对话和生活中的实际对话应该是有区别的。能促进情节发展的对话,才是电影的对话。一定不要给观众传递他们已知的信息。另外需要注意,不要有太多直白、毫无悬念的对话,要有一定的潜台词。
在学术界,大家总是喋喋不休地谈论主题(theme),而创意(idea)的意义也总是被人们夸大、过度看重。通常情况下,一个编剧有一个自以为是的主 题,他总想把这个主题告诉别人,教育别人。比如说有的编剧想教导观众要注意环境,这是他的一个主题。于是就以这个主题为中心,编一个剧本。他想告诉观众, 节省用水、节省能源非常重要,这是非常高贵的目的,也是可以实行的计划,但作为一个故事它往往会失败,因为这肯定是一个乏味的电影。对一个艺术家来说,最 大的错误就是让人感到乏味。
很多人认为最伟大的美国电影是《公民凯恩》。但是《公民凯恩》背后的故事主题是关于一个人虽拥有了一 切,但是他内心深处并不幸福。这个故事听似老套,可是这个电影为什么这么重要?这么让人折服?因为他把故事的细节讲得很完美,一系列情节、一系列故事连接 起来使它成为一个伟大的故事。这说明一个电影的创意实际上不是那么重要,最重要的是故事(story),而电影的主题必须在故事之后。已去世的阿瑟"米勒 是美国最著名的一个戏剧家,他最有名的著作是《一个推销员之死》,也曾在中国上映过。他说,他写剧本到了四分之三的时候,才明白在讲什么故事,那时,他在 一个纸片上写下电影的主题,在他的打字机前面的一个木板上把这个主题订上去。这意味着如果你一开始就知道主题,一开始就想说教这个主题,就会失败的。
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