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[文学]编导文艺常识汇总 [复制链接]

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1599
只看楼主 倒序阅读 使用道具 楼主  发表于: 2010-12-15
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编辑梦想,导演人生。中国编导网! :-)

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1599
只看该作者 沙发  发表于: 2010-12-15
 4、音乐
  音乐具有丰富的表现功能,是影视节目中不可缺少的重要元素。在影视节目中,音乐不再属于纯音乐范畴,而成了一种即适应画面内容需要,又保留了自身某些特征与规律的影视音乐。音乐的主要作用是:作衬底音乐、段落划分和烘托气氛。
  在配乐的过程中,要注意不要只追求音乐的完整、旋律的优美,而游离于主体之外、分散注意力。格调要和谐,调式、风格差别较大的乐曲,不要混杂地用在一起。同时也不要从头到尾反复用一首曲子。不要使用观众广为熟悉的音乐。音乐应与解说、音响在情绪上相配合。音乐不宜太多太满。

  六、蒙太奇
  蒙太奇是法语名词的译音,原意是建筑学上的构成、装配。现在也已成为影视艺术的专用名词。
  1、蒙太奇的功能
  蒙太奇的功能主要有:
  * 通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中。
  * 引导观众的注意力,激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容,但组接一定顺序的镜头,能够规范和引导观众的情绪和心理,启迪观众思考。
  * 创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录,经过剪辑,实现对时空的再造,形成独特的影视时空。在实践中,人们总结出了两类蒙太奇模式,它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
  2、叙述蒙太奇
  叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序,把不同的镜头连接在一起,叙述一个情节,展示一系列事件的剪接方法。叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。
  3、表现蒙太奇
  表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”,是根据画面的内在联系,通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击,造成单个画面本身无法产生的概念与寓意,激发观众联想。表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、象征比喻式等几种。
  目前,在影视节目制作中,不重视蒙太奇规律的现象很多,最普遍的现象就是在动画制作中一个镜头到底的现象。这往往会破坏节目的节奏,使观众产生厌倦。蒙太奇作为影视艺术的构成方式和独特的表现手段,不仅对节目中的视、音频处理有指导作用,而且对节目整体结构的把握也有十分重要的作用。

七、素材剪接的原则
  素材的剪接,是为了将所拍摄的素材串接成节目,增强艺术感染力,最大限度的达到表现节目的内涵,突出和强化拍摄主体的特征。
  在对素材进行剪接加工的过程中,必须遵循以下的一些基本规律。
  1 、突出主题
  突出主题,合乎思维逻辑,是对每一个节目剪接的基本要求。在剪辑素材中,不能单纯追求视觉习惯上的连续性,而应该按照内容的逻辑顺序,依靠一种内在的思想实现镜头的流畅组接,达到内容与形式的完善统一。
  2、注意遵循“轴线规律”
  轴线规律,是指组接在一起的画面一般不能跳轴。镜头的视觉代表了观众的视觉,它决定了画面中主体的运动方向和关系方向。如拍摄一个运动镜头时,不能是第一个镜头向左运动,下一个组接的镜头向右运动,这样的位置变化会引起观众的思维混乱。
  3、剪辑素材时,要动接动,静接静
  这个剪辑原则是说,在剪辑时,前一个镜头的主体是运动的,那么组接的下一个镜头的主体也应该是运动的;相反,如果前一个镜头的主体是静止的,组接的下一个镜头的主体也应该是静止的。
  4、素材剪接时,景别的变化要循序渐进
  这个原则是要求镜头在组接时,景别跳跃不能太大,否则就会让观众感到跳跃太大、不知所云。因为人们在观察事物时,总是按照循序渐进的规律,先看整体后看局部。在全景后接中景与近景逐渐过渡,会让观众感到清晰、自然。
  5、要注意保持影调、色调的统一性
  影调是针对黑白画面而言,在剪接中,要注意剪接的素材应该有比较接近的影调和色调。如果两个镜头的色调反差强烈,就会有生硬和不连贯的感觉,影响内容的表达。
  6、注意每个镜头的时间长度
  每个素材镜头保留或剪掉的时间长度,应该根据前面所介绍的原则,确定每个镜头的持续时间,该长则长,该短则短。画面的因素、节奏的快慢等都是影响镜头长短的重要因素。

  八、镜头的切换技巧

  一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成。镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换。有技巧切换是指在镜头的组接是,加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法,使镜头之间的过渡更加多样化。无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换,这是最基本的组接方法,在电影中使用最多。
  九、节奏的掌握
    影视节目剪辑的成功与否,不仅取决于影视剧情是否交代的清楚,镜头是否流畅,更重要的是取决于对节奏的把握。节奏是人们对事物运动变化的总的感受。把握影视艺术的节奏,是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重要方法。把握节奏的一般要求是:注重运动,富于变化、保持和谐。
  上面提到的是非线性编辑应遵循的基本艺术规律。但这些艺术规律决不是一成不变的,在实践中不能照本宣科,生搬硬套,束缚自己的手脚。在艺术创作中,十分注重提倡独创性,切忌重复雷同.


美术作品分析 :
美术作品分析是艺术高考影视编导专业的基本考试科目之一。美术作品分析的考查形式大部分为面试,考官为考生准备若干幅美术作品,提前放在课桌上,考生按要求从中抽取一张,在指定的时间内,认真、仔细地观赏后,回答考官的提问。有时,也会把考题贴在美术作品的背面,请考生审题后回答。
摄影作品分析属于美术作品分析范畴,但是,鉴于摄影作品和美术作品的不同(如构图
色彩、效果等),我们将摄影作品分析单独列节,放于本章的第八节,所以在此,我们只针对美术作品分析做简要概述。
那么,考生怎样分析一幅美术作品呢?概括起来也有一些规律可循,如可以分析美术作
品的构图、造型、用光、影调、色调、动态,以及画面中事物之间的关系等。在这里,我们将做系统、全面的论述,以帮助艺术高考影视编导专业考生(影视编导考试不等同于美术考试。考生的美术基础一般都比较薄弱)全面地提高其应试做答能力。
要想分析好一幅美术作品,首先要了解一点美术知识(不同于美术基础常识)。

一、什么是美术
美术是一个比较广泛的概念,它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称,
一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计,以及书法、篆刻等。有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林,以及摄影艺术等纳入其中。美术使用的材料极其广泛,包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能够构成直观形象的、天然的和人工的材料。

二、美术的主要特征和类型
1.美术的主要特征
美术是造型艺术中最重要的部分,在感知方式上是属于视觉艺术,在存在方式上属于空
间艺术,但却是静止的,因此,美术一般具有造型性和静止性两种特性。其一,造型性。考生不能认为美术只能反映生活的外在现象,它对于内在的本质、精神、心理等依旧有所反映。美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在的精神、思想、情感和意义等;其二,静止性,美术是静止的,不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。

2.美术的主要类型
    (1)绘画
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。绘画依据使用的物质材料和技法的不同,分为许多种类,其中主要的有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。
油画具有极高的表现力,创造了辉煌成果,对世界绘画的发展也产生了极大影响。油画
色彩丰富,能体现色调层次、光线、质感和空间感,能真实生动地描绘一切有形景物。
水墨画主要使用墨质和水质,中国画是其代表,因此,中国画也经常成为水墨画的同义
词。水墨画主要用线条勾画形象,并十分重视笔墨技法,多采取散点透视的观察与表现方式
进行形象的创造和画面的构图。水墨画因侧重点不同,又形成工笔画和写意画。
版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式,有木刻、铜版、石版、麻胶版、丝网版等。
壁画是指绘制在内外墙壁和天顶上的作品,它的制作手段多种多样,除了一般性描绘之
外,还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺,以及综合手段等。
    (2)雕塑
雕塑是最有实体感的造型艺术类型。雕塑只适合于通过表现形态来展现事物,从表现
题材看,雕塑主要是表现人,特别是人体,有时也可以以动物为题材。雕塑形象且具有单纯
性。雕塑因表现形式实际深度的不同,又可分为圆雕和浮雕两种类型。
    (3)工艺美术
传统的工艺美术有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服饰工艺,以及石雕、玉雕、骨雕等。
    (4)现代工艺设计
现代工艺设计一方面满足人们对于新的物质产品的需求,另一方面也使缺乏美感的机
械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来,生产出在市场上更受欢迎的产品,以同
时达到满足人们对于物质和精神两方面的需求。


三、什么是美术作品分析
美术作品分析是对具体的美术作品进行欣赏,并做出简要分析和评价的艺术研究活动。
美术作品分析的主要任务是通过体验美术作品的内涵之美,区分出作品格调高雅低俗、辨别
出美与丑,并获得健康的审美情趣,使心境得以陶冶。美术作品分析主要有以下特点:
(1)研读作品、分析形象特征
面对考官提供的美术作品,首先要分清类型,是观赏性美术(绘画、雕塑),还是实用性美术;其次要识别科目,是中国画作品、油画作品,还是版画作品;其三是辨别形式,表现形象是具象的,还是抽象的;其四是了解该作品由于运用工具材料的不同而形成的艺术特点。
(2)领略品位、关注思想內涵
优秀的美术作品不仅是对自然景物形象的着意刻画与形象展现,更重要的是能通过其
创意独特和精湛娴熟的艺术表现方法传达出美术家对物象深刻的体会与理解,并在作品里
反映出深刻的内在思想含义,与观赏者心理产生共鸣。所以,分析美术作品时要抛开为考试
而分析的心理状态,真真切切地感受美、体验美,这样,才能在你的潜意识中不自觉地产生更多的独特之美。
(3)广泛搜集、增加背景知识
所谓的背景知识,指包括不同时期、不同国家的美术作品、社会历史文化背景、艺术发展动向、各种绘画风格流派、美术家的生活、思想和所处的社会地位,因为艺术作品是美术家人生阅历及个性与真情实感的内心流露,分析美术作品应尽量准确、具体地掌握美术家创作该作品的时间、意图和所处的位置等。这需要考生在平常就应该特别的注意,尤其是对美术常识的记忆。
(4)理解评述、展示自我价值
围绕作品主题,结合掌握的理论知识,分析所欣赏的美术作品,表达出自己对作品的感
受,用准确、简练的语言形象地描述出其特点。

四、美术作品分析的方法和程序
    1.美术作品分析的基本方法一般有目标引领、由表及里、由內及外、横向广联、纵向深入几种方法:
(1)目标引领
目标引领分析法是通过归类、对比等手段,把美术作品中的人物、景物等内容的材料有
组织有选择地交集于某点,把握主要的事实和中心思想;由浅入深地领略简单的设计应用类、造型表现类、综合探索作品的内涵;把握所分析作品材料的主要逻辑线索、时间和空间的顺序;根据作品内部诸关系与景物间诸关系的对照理解美术家的态度、观点和整体或局部之
寓意;根据已知的事实推出整体或局部未直接表露出的意蕴。
(2)由表及里
考生要从作品多种形式要素中选取一种或几种形式要素分别进行分析,然后再经过思
考、想象,最后去伪存真,归类总结,最终能发掘作品的内在要素和内涵。
(3)由内及外
考生先不要考虑作品有什么寓意和价值,先从美术家创造作品时的特定背景条件、创作
作品之意图、需要和情感心境等内在本质要素进行分析,并在众多可选择的形式要素群中去
选择自己认为是最为适合的形式进行组合,作出分析。
(4)横向广联
横向广联分析法既可以进行整体把握,又可以进行微观分析,而由整体把握到微观分
析,考生需要对作品的中间层次性和间距性作整体把握归纳和必要的揣摩估算,从中明了作
品内容、形式和方法的选定。
(5)纵向深入
纵向深入分析法是面对作品静心默然观之,任思绪自由快速地驰骋,选定考生认为具一
定价值有独特见解的分析方向,用美术形式和语言文字形式图文并重地表达出来的一门深
入的分析活动。

2.美术作品分析的基本程序
美术分析的程序一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。
    (1)叙述
叙述作品画面上可以直接看到的东西,暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别:一种是对写实作品,应指明画中画了哪些东西,如人物、动物等;另一种是对抽象作品,应指出主要的形状、色彩等,即作品给考生的直接感觉是什么。
    (2)分析
分析主要指的是形象分析,即探讨一幅作品的造型关系,包括各种形状间的相互依存及
作用方式、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等,即作品是如何使考生产生这种感觉的。
    (3)解释
解释即推测作品的含义,或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念,即作品想表达什
么。
    (4)评价
评价即在一种范围内进行比较.以分析这一作品的优劣,这种比较应尽可能在相当广的
范围内进行,不能仅局限于某一流派或思潮,再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协
调性和统一感,即作品令你产生好感的原因何在。


五、关于美术作品分析中的构图问题
广义的构图指全部过程,即从构思到作品完成的立意,所形成的一种含有画面组合和构
成关系,其中包括了美术家的思想、感情等艺术活动在画面表现上的体现;狭义的构图指置
景布势、经营位置。
美术作品的构图类型主要有两种:一种是以线分类的构图形态,如垂直线、水平线、斜线和S曲线等;一种是以形分类的构图形态,如十形、L形、厶形和。形等。
分析把握美术作品构图,要注意其中的主要形象,主要形象除在构图中占有重要的位置
之外,往往分量较重,色彩较为鲜明,笔触、结构较为严谨,姿态、气势较为突出。


六、美术作品分析的注意问题
美术作品分析主要包括内容分析和形式分析两部分。在分析过程中,考生应注意以下
几个问题:
1.恰当的心理准备和审美态度
分析美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备,恰当的心理准备和审美态度不
仅可以调动考生已有的美术认识、文化修养和审美体验,而且是考生艺术地、审美地与美术
作品进行交流和对话的心理基础。
    2.调动积极的审美联想和想象
一方面,美术作品分析的形象思维的特点要求考生必须展开自己的联想和想象;另一方
面,美术作品是美术家的联想和想象的产物,考生必须调动自己的联想和想象的审美能力,
领悟其形式和内容有机统一的奥妙。考生的审美联想和想象,有助于将各种视觉感受连接
起来,以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。
    3.融入真情实感,把握审美体验
美术作品分析是饱含情感的体验活动,考生只有融入真实的感情,才能获得审美感动和
审美体验,考生的情感一方面因作品的感染而发,另一方面也是将自己的情感倾注到作品形
象中,从而构成审美共鸣,达到审美体验。
    4.结合理性思维理解作品意蕴
美术作品分析不单是视觉感受的活动,同时也是理解作品形象与作品内涵的活动,只有
结合审美感性感受的理性分析,才能对作品的内涵做深入完整的把握,才能达到深刻地把握
作品的内涵和意义。
    5.反复分析,深入体味
考生对美术作品的分析通常不是一蹴而就的,而是要经过一个反复感受、体验、体味、认识的过程,直到达到全面把握作品的形式和内容,获得高层次的分析感受,这样才能突出考生独特的分析能力,进而在面试综合考查中占有绝对的优势。

总之,分析美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象,又要体味和理解
美术家赋予作品形象的内涵和意义;既要注重自己的欣赏感受,又要调动自己的联想、想象
进行理性分析,以获得独有的审美认识。



中国传媒大学文艺编导考试内容与应对技巧 :

文艺编导初试的内容与形式
1、编导笔试
中传一直强调学生的综合素质,作为编导,本专业必须对考生的文化基础知识有一定的要求。所以在专业考试过程中,考生都要参加中传统一安排的文化基础知识笔试。笔试内容是高中文化课中的语文、数学、英语。

2、编导面试
(1)自我介绍
这一环节主要上要给考官留下第一印象。在与人的短时间接触中,给人的第一印象是非常重要的。自我介绍环节一般安排在初试的第一项,是考生留给考官的第一次印象,也是唯一的通过自己的语言介绍自己各方面能力的机会,所以,一定要花时间精心设计自己的“出场秀”,这会给后面的各环节打下基础。介绍的内容只是让老师尽快了解自己,于是姓名、个性、专业爱好及学习的状况与水准是应有的内容;形式上没有什么定式,语言要流畅自然。老师往往从这一环节了解和发现考生的创造设计能力、表达能力和个性。要注意的是时间不要太长,说清楚问题就好。
另外,在这个环节上还要注意自己的外表。尽管不可以貌取人,但同时衣着打扮往往体现了考生的艺术品位与取向,而且有助于表达精神面貌,所以也是一个考察的方面。对于艺术类的考生,面试中一个人由仪态所表现出来的气质是很重要的。考生应该注意着装大方得体,符合学生的身份,不要过于成熟化、职业化,也不要过于花里胡哨或夸张前卫,要体现出一个年轻学子的健康、青春的风貌。至于是否化妆,也没有一定要求,只看把握是否适度。女生可以略施淡妆,但是最好不要浓妆艳抹;男生也应该整齐庄重,不要奇装异服,发型夸张,乱带饰物。

(2)简单的特长展示(演唱、演奏、舞蹈、命题讲故事任选一项)
在这一环节考官要了解考生对艺术的学习与掌握情况。有的考生对“特长展示”怀有畏惧心理,以为对艺术水准会有很高的要求,而且认为这样的考试环节很复杂。其实写得越复杂的,考起来并不见得难,写得简单的,反而不容易搞清具体内容和要求。当然我们希望考生能有很高的艺术素质,在艺术方面有相对深入的学习。特别是有的艺术素质与天赋很有关系,如有的人天生把握不了节奏,唱歌跑调等等,而且由于将来工作需要对艺术有一定程度的理解和把握能力,所以希望考生对艺术有一定的掌握。但是编导毕竟不是演员,将来要从事的也不是某艺术门类的专门创作,何况进校后还有一些相关课程的学习,所以并不可怕。我们也知道艺术门类很多,所以考生可以在“吹拉弹唱舞”等等任何一方面进行展示。对演唱、演奏、舞蹈者,不一定嗓音有多好、技巧有多高,但乐感体现要好;对文学爱好者我们设计了命题讲故事,以展示创作能力(现场抽题,有至少5分钟的准备时间),其他如表演、美术特长及爱好的考生实际上学校也是欢迎的。要注意展示的时间也不要太长,以能较充分地展示出自己的优势为准,一般不超过5分钟为好,另请自带乐器(钢琴除外)、伴奏带、考级证书、优秀学生及文学艺术等方面的作品和证书。不过还要提醒考生,说是“简单的特长展示”,也不能太简单:曾有一个考生弹了不到15秒的钢琴,然后说因为简章上要求“简单”,就没有再多准备。这样的做法也是不可取的。



(3)回答考官提问
这一环节主要是更进一步了解对专业或相关知识的掌握面及程度,其次考察考生的应对能力、考生观察问题的能力、分析和综合问题的能力,也许还能判断考生的性格。考官提问的范围很广,有时是问一些相关的学习情况,如对课本中涉及的文艺作品阅读情况的了解;有时问一些文艺小常识,考生可以通过阅读相关的一些书籍来充实自己。可以放心的是,考虑到现在的高中生的学习紧张,问题不会太难。回答问题时要放松心情,放松的关键在于专心,没有了杂念才会真正消除紧张的感觉。要落落大方,知道的就回答,不知道也不能勉强。谁也不可能面面俱到,各类艺术都精通了解,因此,遇上难题甚至完全不知道、没有听说过的知识是很常见的。如果遇上了这种情况,首要的一点是千万不要紧张,那样只会脑子里一片空白,把后面弄得更糟。在冷静地听好老师的问题的同时,找到绕过这次发问并且把谈话进行下去的方法,比较理想的问答是考生逐渐采取主动,把话题引向自己比较熟悉的领域中,从而成功地展现自己的长处。如当被问到不知道的作者时,可以坦白地告诉老师你对他并不了解,但是你最钟情另一位作家的作品,然后谈一谈你对后者的理解和感受。在一般情况下,老师是不会继续为难考生的。而且现在的老师大多比较开明,你甚至可以跟他们交流对流行歌手的看法。
并不是说每一个问题都答上来就可以得满分,也不能说答不上来就彻底没有希望。老师要看的是考生有没有从事未来职业的潜力。对每个考生来说,问题不会是完全一样或同等程度;因为考官常常会根据考生的回答引导出后续问题,或即兴地问一些问题,所以在不同的考生中会有不同的问题,没有固定的模式。考生需要相信的是,考官是专家,不会为难学生。在回答问题的时候,学生不要太罗嗦,也不能太简单,以言之有物、能抓住重要矛盾、条理清晰、反应敏捷、表达流畅为好。
另外在整个面试与老师交流的过程中,态度要真诚、大方、自然、不要趾高气扬,也不要畏畏缩缩。回答问题的时候眼睛看着老师,不要东张西望或者因为紧张就一直低着头。不管是坐着还是站着,都要放松一些,保持自然的姿势。对待老师有礼貌,走进考场的时候说声“您好”,离开时说声“谢谢”,出门时动作要轻,避免摔门而去的误会局面。


编导专业学习关键词 :
人的一辈子,其实都是在证明自己是不是有成功的运气。既然大家决定走上编导的道路,那么希望大家肯付出、肯努力、肯用心。一点小小的个人感受,但愿对大家能有帮助。

积累:任何成功都不是一蹴而就的,往往某一点的闪光是长期锲而不舍的必然结果。所以,平时的积累非常重要。很多无心或者有心的探索,或许在将来都会成为宝贵的财富。生活中要培养自己的洞察能力,面对未知的事物要多问个问什么,无形之中增长了自己的见识,开阔了自己的视野。

天赋:不是每个人都在这一方面有天赋,编导专业要求考生对影视作品必须要有一定的敏感程度。即“山非山,水非水”的境界。大家都看到的是同一个画面,但是你是否可以获得跟别人不一样的感受。长期的学习和生活中,留心观察,其实可以发现在这一方面是否有比别人更高一筹的天分。没有天分?不是,或许只是你在这一方没有天分而已,因材施教也正说明如此。人,总有放光的时候。在对的时间做了正确的事情,然后再加一点点运气,那么,成功必然属于你。

心态:个人一直信奉一句话“宁愿盲目的骄傲,不愿盲目的自卑。”昂首挺胸是行走的第一步,树立信心,学会不断的自我激励,把生命的潜能发挥到极致。大家都是在一个起跑线上,没有谁一定不如谁,遇到挫折的时候,想想,是否自己走错了方向,是否自己平时偷了懒,是否自己的学习方法出现了问题,要懂得“君子博学而日参性乎。”一定不要否定自己,一定不是天资愚笨。记住一句话,“人可以被打败,但不能被打倒。”

方法:正确的方法是指南针,走不对方向,即使你跑得再快也只是徒劳。所以,认真的思考努力方向和学习方法不会影响大的进度。个人慢慢摸索,总结出一套适合自己,效率最高的途径。规则自然存在,但是不一定适合每一个人,拥有墨守成规的一面还必须拥有通达权变的一面。马克吐温大家肯定都知道,其实他还是个投资家,一生投资无数个不改投资的东西,没有一个成功,结果有一天,一个人告诉他有个东西很厉害,在这边说话,在很远的地方也能听见,就一根线牵着,让他去投资这个,结果他说这是个什么破东西,绝对不会投资一分钱进去。结果,这个就是他一辈子最应该投资的,那个神奇的东西,就是现在的“电话”。如果他当时投资了十块钱,那么,他足矣享受终身。所以说,不在乎做了多少事情,而在乎做对了什么事情。

勤奋:勤能补拙,想必不用多说。这是个人尽皆知的理,没有人否定,但是不是所有人都能做到。你是否太喜欢幻想,你是否太喜欢抱怨,你是否把更多的精力放在别的方面,所以才最后失败。记得那段经典的台词吧,“曾经有一份真挚的爱情,放在我的面前,我没有去珍惜……”,可笑之极,但是认真想想,确实如此,我们总是在后悔,然后总是又继续的犯错误,但愿在某一天,可以突然领悟到何谓“珍惜”。懒惰是人性,然而勤奋更是美好的人性。人的一生都是在于自己做斗争,在于懒惰做斗争。想想,或许现在多用一点功,每天多用一点功,你就比人强大了很多。记住,“少壮不努力,老大徒伤悲。”

执着:当一切条件具备的时候,执着显得尤为重要。没有什么事轻轻松松可以成功的,每一个成功人士的背后都有一段难以启齿的经历。我们所能看到的是他们光彩的一面,然后,他们为了一个目标,付出了多少,这只有自己可以体会。人生路上会有很多挫折,然后面对每一个挫折,战胜不了,它就是你的敌人。战胜了,它就是你的财富。我们走在路上,谁也不知道将来会是怎样,你可以放弃,但是如果在离成功最后一步的时候,你放弃了,那么一切都显得如此苍白。当你定下一个目标,请努力的去奋斗,大话谁都会说,但是行动不是每个人都会付出。艰辛的道路不会消失,关键在于个人如何去面对。



编导专业学习影视作品推荐 :

《天下无贼》、《疯狂的石头》 《投名状》---评戏剧冲突



《夜宴》、《海上钢琴师》----评艺术表现形式



《马拉松》、《红高粱》—评画面、音乐



《集结号》、《那人、那山、那狗》---评主题、人物形象塑造



《北京奥运会开幕式》(文艺表演部分)---评大型开幕式活动策划



《爱的奉献》(2008抗震救灾大型募捐晚会)---评社会价值和社会影响力



《焦点访谈》-----评电视新闻节目时效性与同期声



《知识改变命运》(顾长卫作品) 《平衡》---评原生态记录特征



《大国崛起》、《世界非物质文化遗产在中国》---评专题片转型的意义



电视散文《毕业了》---评浪漫风格的艺术创作



《感动中国人物评选》---颁奖晚会策划探究



《鲁豫有约》、《艺术人生》、《实话实说》----访谈类节目策划探究



音乐MTV赏析:《因为是女子》。



文艺常识基础知识点 :
【四大名绣】苏绣〖苏州〗、湘绣〖湖南〗、蜀绣〖四川〗、广绣〖广东〗

【四大名扇】檀香扇〖江苏〗、火画扇〖广东〗、竹丝扇〖四川〗、绫绢扇〖浙江〗

【四大名花】牡丹〖山东菏泽〗、水仙〖福建漳州〗、菊花〖浙江杭州〗、山茶〖云南昆明〗

【十大名茶】西湖龙井〖浙江杭州西湖区〗、碧螺春〖江苏吴县太湖的洞庭山碧螺峰〗、信阳毛尖〖河南信阳车云山〗、君山银针〖湖南岳阳君山〗、六安瓜片〖安徽六安和金寨两县的齐云山〗、黄山毛峰〖安徽歙县黄山〗、祁门红茶〖安徽祁门县〗、都匀毛尖〖贵州都匀县〗、铁观音〖福建安溪县〗、武夷岩茶〖福建崇安县〗

【扑克人物】
黑桃J:查尔斯一世的侍从,丹麦人霍克拉  
红桃J:查尔斯七世的宫廷随从拉海亚
梅花J:亚瑟王的著名骑士兰斯洛特
方块J:查尔斯一世的侍从罗兰
黑桃Q:帕拉斯o阿西纳,古希腊神话中智慧与战争女神
红桃Q:朱尔斯,德国人,查尔斯一世的妻子
梅花Q:英国的兰开斯特王族的约克王后
方块Q:是《圣经o旧约》中的约瑟夫的妹妹,莱克尔皇后
黑桃K:戴维,公元前10世纪的以色列国王索洛蒙的父亲,擅长弹奏竖琴
红桃K:查尔斯一世,弗兰克国王沙勒曼
梅花K:马其顿国的亚历山大大帝,最早go-vern-ment世界
方块K:罗马名将和政治家朱亚斯o西泽,罗马统一后成为独裁统治者

编辑梦想,导演人生。中国编导网! :-)

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1599
只看该作者 板凳  发表于: 2010-12-15
【十二生肖】
〖中国〗子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪
〖埃及〗牝牛、山羊、狮子、驴、蟹、蛇犬、猫、鳄、红鹤、猿、鹰
〖法国〗摩羯、宝瓶、双鱼、白羊、金牛、双子、巨蟹、狮子、室女、天秤、天蝎、人马
〖印度〗招杜罗神的鼠、毗羯罗神的牛、宫毗罗神的狮、伐折罗神的兔、迷立罗神的龙、安底罗神的蛇、安弥罗神的马、珊底罗神的羊、因达罗神的猴、波夷罗神的金翅鸟、摩虎罗神的狗、和真达罗神的猪,

【年龄称谓】
襁褓:未满周岁的婴儿
孩提:指2——3岁的儿童
垂髫:指幼年儿童(又叫“总角”)
豆蔻:指女子十三岁
及笄:指女子十五岁
加冠:指男子二十岁(又“弱冠”)
而立之年:指三十岁
不惑之年:指四十岁
知命之年:指五十岁(又“知天命”、“半百”)
花甲之年:指六十岁
古稀之年:指七十岁
耄耋之年:指八、九十岁
期颐之年:一百岁

【古代主要节日】
元日:正月初一,一年开始。
人日:正月初七,主小孩。
上元:正月十五,张灯为戏,又叫“灯节”
社日:春分前后,祭祀祈祷农事。
寒食:清明前两日,禁火三日(吴子胥)
清明:四月初,扫墓、祭祀。
端午:五月初五,吃粽子,划龙(屈原)
七夕:七月初七,妇女乞巧(牛郎织女)
中元:七月十五,祭祀鬼神,又叫“鬼节”
中秋:八月十五,赏月,思乡
重阳:九月初九,登高,插茱萸免灾
冬至:又叫“至日”,节气的起点。
腊日:腊月初八,喝“腊八粥”
除夕:一年的最后一天的晚上,初旧迎新

【婚姻周年】第1年§纸婚、第2年§棉婚、第3年§皮革婚、第4年§水果婚、第5年§木婚、第6年§铁婚、第7年§铜婚、第8年§陶婚、第9年§柳婚、第10年§铝婚、第11年§钢婚、第12年§丝婚、第13年§丝带婚、第14年§象牙婚、第15年§水晶婚、第20年§瓷婚、第25年§银婚、第30年§珍珠婚、第35年§珊瑚婚、第40年§红宝石婚、第45年§蓝宝石婚、第50年§金婚、第55年§绿宝石婚、第60年§钻石婚、第70年§白金婚

【科举职官】〖乡试〗:录取者称为"举人",第一名称为"解元"、〖会试〗:录取者称为"贡生",第一名称为"会元"、〖殿试〗:录取者称为"进士",第一名称为"状元",第二名为"榜眼",第三名为"探花"

【四书】《论语》、《中庸》、《大学》、《孟子》

【五经】《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》

【八股文】破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股

【六子全书】《老子》、《庄子》、《列子》、《荀子》、《扬子法言》、《文中子中说》

【汉字六书】象形、指事、形声、会意、转注、假借

【书法九势】落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒

【竹林七贤】嵇康、刘伶、阮籍、山涛、阮咸、向秀、王戎

【饮中八仙】李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂

【蜀之八仙】容成公、李耳、董促舒、张道陵、严君平、李八百、范长生、尔朱先生

【扬州八怪】郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘

【北宋四大家】黄庭坚、欧阳修、苏轼、王安石

【唐宋古文八大家】韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

【十三经】《易经》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《仪礼》、《公羊传》、《榖梁传》、《左传》、《孝经》、《论语》、《尔雅》、《孟子》

【四大民间传说】《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇与许仙》

【四大文化遗产】《明清档案》、《殷墟甲骨》、《居延汉简》、《敦煌经卷》

【元代四大戏剧】关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》

【晚清四大谴责小说】李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》

【莎士比亚四大悲剧】《汉姆莱特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》

【五彩】青、黄、赤、白、黑

【五音】宫、商、角、址、羽

【七宝】金、银、琉璃、珊瑚、砗磲、珍珠、玛瑙

【九宫】正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调

【七大艺术】绘画、音乐、雕塑、戏剧、文学、建筑、电影

【四大名瓷窑】河北的瓷州窑、浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑、福建的德化窑

【四大名旦】梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

【六礼】冠、婚、丧、祭、乡饮酒、相见

【六艺】礼、乐、射、御、书、数

【六义】风、赋、比、兴、雅、颂

【八旗】镶黄、正黄、镶白、正白、镶红、正红、镶蓝、正蓝

【十恶】谋反、谋大逆、谋叛、谋恶逆、不道、大不敬、不孝、不睦、不义、内乱


【九流】儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家

【三山】安徽黄山、江西庐山、浙江雁荡山

【五岭】越城岭、都庞岭、萌诸岭、骑田岭、大庾岭

【五岳】〖中岳〗河南嵩山、〖东岳〗山东泰山、〖西岳〗陕西华山、〖南岳〗湖南衡山、〖北岳〗山西恒山

【五湖】鄱阳湖〖江西〗、洞庭湖〖湖南〗、太湖〖江苏〗、洪泽湖〖江苏〗、巢湖〖安徽〗

【四海】渤海、黄海、东海、南海

【四大名桥】广济桥、赵州桥、洛阳桥、卢沟桥

【四大名园】颐和园〖北京〗、避暑山庄〖河北承德〗、拙政园〖江苏苏州〗、留园〖江苏苏州〗

【四大名刹】灵岩寺〖山东长清〗、国清寺〖浙江天台〗、玉泉寺〖湖北江陵〗、栖霞寺〖江苏南京〗

【四大名楼】岳阳楼〖湖南岳阳〗、黄鹤楼〖湖北武汉〗、滕王阁〖江西南昌〗、大观楼〖云南昆明〗

【四大名亭】醉翁亭〖安徽滁县〗、陶然亭〖北京先农坛〗、爱晚亭〖湖南长沙〗、湖心亭〖杭州西湖〗

【四大古镇】景德镇〖江西〗、佛山镇〖广东〗、汉口镇〖湖北〗、朱仙镇〖河南〗

【四大碑林】西安碑林〖陕西西安〗、孔庙碑林〖山东曲阜〗、地震碑林〖四川西昌〗、南门碑林〖台湾高雄〗

【四大名塔】嵩岳寺塔〖河南登封嵩岳寺〗、飞虹塔〖山西洪洞广胜寺〗、释迦塔〖山西应县佛宫寺〗、千寻塔〖云南大理崇圣寺〗

【四大石窟】莫高窟〖甘肃敦煌〗、云岗石窟〖山西大同〗、龙门石窟〖河南洛阳〗、麦积山石窟〖甘肃天水〗

【四大书院】白鹿洞书院〖江西庐山〗、岳麓书院〖湖南长沙〗、嵩阳书院〖河南嵩山〗、应天书院〖河南商丘〗

【四大佛教名山】浙江普陀山〖观音菩萨〗、山西五台山〖文殊菩萨〗、四川峨眉山〖普贤菩萨〗、安徽九华山〖地藏王菩萨〗

【四大道教名山】湖北武当山、江西龙虎山、安徽齐云山、四川青城山

【五行】金、木、水、火、土

【八卦】乾〖天〗、坤〖地〗、震〖雷〗、巽〖风〗、坎〖水〗、离〖火〗、艮〖山〗、兑〖沼〗

【三皇】伏羲、女娲、神农

【五帝】太皞、炎帝、黄帝、少皞、颛顼

【三教】儒教、道教、佛教

【三清】元始天尊〖清微天玉清境〗、灵宝天尊〖禹余天上清境〗、道德天尊〖大赤天太清境〗

【四御】昊天金阙无上至尊玉皇大帝、中天紫微北极大帝、勾陈上宫天后皇大帝、承天效法土皇地祗

【八仙】铁拐李、钟离权、张果老、吕洞宾、何仙姑、蓝采和、韩湘子、曹国舅

【十八罗汉】布袋罗汉、长眉罗汉、芭蕉罗汉、沉思罗汉、伏虎罗汉、过江罗汉、欢喜罗汉、降龙罗汉、静坐罗汉、举钵罗汉、开心罗汉、看门罗汉、骑象罗汉、探手罗汉、托塔罗汉、挖耳罗汉、笑狮罗汉、坐鹿罗汉

【十八层地狱】[第一层]泥犁地狱、[第二层]刀山地狱、[第三层]沸沙地狱、[第四层]沸屎地狱、[第五层]黑身地狱、[第六层]火车地狱、[第七层]镬汤地狱、[第八层]铁床地狱、[第九层]盖山地狱、[第十层]寒冰地狱、[第十一层]剥皮地狱、[第十二层]畜生地狱、[第十三层]刀兵地狱、[第十四层]铁磨地狱、[第十五层]寒冰地狱、[第十六层]铁册地狱、[第十七层]蛆虫地狱、[第十八层]烊铜地狱

【五脏】心、肝、脾、肺、肾

【六腑】胃、胆、三焦、膀胱、大肠、小肠

【七情】喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲

【五常】仁、义、礼、智、信

【五伦】君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友

【三姑】尼姑、道姑、卦姑

【六婆】牙婆、媒婆、师婆、虔婆、药婆、稳婆

【九属】玄孙、曾孙、孙、子、身、父、祖父、曾祖父、高祖父

【五谷】稻、黍、稷、麦、豆

【中国八大菜系】四川菜、湖南菜、山东菜、江苏菜、浙江菜、广东菜、福建菜、安徽菜

【五毒】石胆、丹砂、雄黄、矾石、慈石

【配药七方】大方、小方、缓方、急方、奇方、偶方、复方




摄像基础知识 :
风格及流派
   摄影师所处的国度、时代不同,他们之间的个性、爱好、修养的差异,形成了各自不同的摄影风格。有的追求淡雅,有的强调浓重;有的善于细腻,有的偏爱粗犷;有的侧重静态构图,有的擅长运动镜头。在摄影风格的基础上,逐步形成了不同的摄影流派。  

    在电影萌芽时期,存在着两种不同的摄影倾向:一种以卢米埃尔兄弟为代表,主要在现实中去捕捉生活现象,银幕上展现的就是人们身边的琐事;一种以G.梅里爱为代表,主要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。沿着这两种创作方式,发展成后来的纪录片和故事片两种片种。这两种倾向反映到故事片摄影中来,又逐步形成两种不同的流派:绘画派和纪实派。  

    绘画派 绘画派摄影追求电影的绘画性和假定性,把电影画面看作是“活动的绘画”。他们注重借鉴绘画的构图原则,讲究画面的整体布局,构图严谨、完整,即使是运动镜头,也很注重对象的位置。在光线处理上,虽尊重自然光源的真实效果,但又往往从特定的剧情内容出发,充分运用光线的假定性和装饰性。对人物用光,注意主、副光的配合,用轮廓光突出人物,用装饰光修饰细部。这种摄影流派,还十分重视继承本民族的绘画传统。如苏联摄影学派,强调对俄罗斯绘画传统,特别是19世纪巡回画派的借鉴;墨西哥摄影学派的作品里很明显可以看到墨西哥传统版画的风采。绘画派创作了许多优秀影片,从造型来说,具有很高的审美价值。  

    纪实派 第二次世界大战后,从意大利新现实主义电影开始,逐步形成同绘画派截然不同的纪实派摄影。它强调遵循逼真性的电影美学原则,力求画面的真实感、自然感和生活化。因此,在画面结构上,它不拘泥于均衡、和谐等一般的构图原则,较多运用不规则的、开放性的画面布局,以唤起观众在生活中的实际感受,而且采用大量的运动镜头,形成纵横自如的多层次、多景别的镜头结构。有时,事先不精确设计镜头,而运用新闻纪录片常用的采访摄影或多机摄影,以获得一幅幅逼真的生活图景。在光线处理上,纪实派强调画面中固有光源的真实再现,不墨守几种基本光效,也不追求肖像光的精细雕凿,而重视环境光整体气氛的逼真感。由于多采用实景拍摄,布光方法大多以自然光为主,只是适当用人工光辅助,在总体造型上,纪实派总是力图在画面上不留或少留下摄影的痕迹。60~70年代,这一摄影流派在国际影坛上占据着重要的位置。  

    绘画派和纪实派产生于不同的年代,基于不同的文化背景和思想基础,有着各自不同的美学追求。但它们又是相互促进、相互突破、交错发展的。  

    电影摄影是在现代科学技术基础上发展起来的一门艺术,它也必然随着科学的进一步发展及新电影技术的逐步发现,不断改变着自己的面貌。它的技术手段越完备,艺术手段也越丰富,表现形式也越多样。  

外景摄影

    利用自然环境或实地景物进行的电影拍摄工作。习惯上也称为“拍外景”。故事片的部分场面,根据影片情节的需要,安排在事先选定、具有典型特征的自然景色或稍作人工修饰的实景中拍摄,以求富有真实感和时代气息。一般在制片厂内搭置露天场地布景,进行“户外”摄影的,不称为外景摄影。外景摄影主要利用自然光,并辅以人工照明。用作辅助光的外景灯具,必须能提供相当大的有效照度,光色应与日光相接近,这对拍摄彩色片尤为重要(见电影摄影艺术)。          

内景摄影

    在摄影棚内搭置布景,利用人工照明进行的电影拍摄工作。一般故事片,内景摄影占相当比重。内景摄影具有明显的有利条件:①不受天气、季节等自然条件的限制和影响。装有空调的摄影棚,为演员提供适宜的室温,解除冬天拍摄夏天戏或夏天拍冬天戏的困难。②自有声电影问世以来,摄影棚的设计和建造,一般都严格注意声学技术的应用,使其既隔绝外界噪音的干扰,又在棚内构成适宜的声场分布和混响,以适应拍摄时采用同期录音工艺,并保证声质优美、清晰的录音效果。③在内景摄影的条件下,照明、特技、烟火等工种,比较容易从技术上控制,创造出所需的环境气氛和视觉效果。④摄制组可以就近得到厂内各部门的支援和配合,能有效地保证按计划完成。内景摄影也有其不利的方面,例如,搭置布景耗资大,制作费时,带来增加制片成本、延长拍摄时间等问题。内景摄影对某些场面的处理,包括布景、照明等,容易显露人工痕迹而缺乏真实感。因此,60年代以来随着电影器材的进步,不少导演为了追求场面真实,走出摄影棚,更多采用实景拍摄方法。        

实景摄影

    指不搭任何布景,在事先决定的真实景物中进行影片的拍摄工作。一般现实题材的影片,适于采取实景(或在实景基础上稍作人工修饰)拍摄,可使影片中出现的场面富有真实感和时代气息。从制片管理角度看,实景拍摄,不必搭置布景,可以节约制片成本,加快摄制进度,但对器材的使用和技术的处理有较复杂的要求,因为有些室内实景(如卧房、办公室、车厢、船舱等)空间很小。拍摄所用摄影、照明器材都须具有小巧、轻便、高效、灵活等特点。

拍摄角度

    摄影机的位置与表现对象位置之间的角度。它代表着观众的视角。任何物体,在空间都占有一定的体积和位置。人们观察物体时,在视线与对象之间存在着一定的角度。电影借助摄影机来展现、表现对象,摄影镜头代表着观众的眼睛,因此角度和方位,在电影创作中是十分重要的。电影画面中,不仅有距离的变化,而且有角度的变化。这种角度,从纵向来说,有平角、仰角、俯角;从横向来说,有正面、侧面、斜面。灵活多变的镜头拍摄角度,是电影艺术区别于其他艺术特别是戏剧的一个重要特征。不同的拍摄角度赋予被摄对象以不同的外部形状,决定着画面的性质。它是电影艺术表现性格特征的一种强有力的手段,既可表现电影艺术家的独特感受,也可赋予拍摄对象以性格色彩。                  

俯摄

    摄影机从高处向下拍摄的一种方法。俯摄表现浩大的、视野开阔的场景,有其独到之处。电影中常借此鸟瞰景物全貌,以介绍故事发生的环境和地点。用这种角度拍摄人物的卑下、悲惨境遇,能在感情色彩上表现出阴郁、压抑的情绪。将俯摄镜头与仰摄镜头结合在一起,能获得褒贬鲜明、对比强烈的艺术效果(见电影摄影、电影摄影艺术)。    

仰摄

    摄影机从低处向上拍摄的一种方法。仰摄适于拍摄高处的景物,能够使景物显得更加高大、雄伟。用它代表剧中人物的视线,有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系,仰摄使画面中水平线降低,使前景和后景中物体的高度对比发生变化。处于前景的物体被突出,被夸大,甚至投影在天空的背景上,仿佛临空而立,具有压倒一切的气势;人们根据自己的生活经验和视觉感受,具有向上瞻仰的感觉,从而产生尊崇、敬仰甚至畏惧的心理。影片中常用仰摄镜头制造歌颂英雄人物或敬畏某种对象的效果(见电影摄影、电影摄影艺术)。        

摇摄

    电影摄影机向上下或左右摇移的摄影方法。用以表现剧中人(或引导观众)环视周围事物、纵览场景全貌,或根据电影场面调度的需要,介绍被摄对象之间的联系。在摇摄中,摄影机一般放在一个固定的轴心上自如转动。这样拍下来的镜头既可摄一个运动中的对象,又可表现摇摄的全景,称摇镜头。它不通过剪接而可起到使画面内容发生变化的作用(见电影摄影、电影摄影艺术)。                

移摄

    把电影摄影机放在移动车或升降机上,对被摄体作推近、拉远、跟随、横移或升降运动的摄影方法。推近或拉远,变化拍摄距离,可使观众缩小或扩展观察范围;摄影机跟随运动着的对象拍摄,可使观众的视觉距离保持不变;摄影机以水平运动横移,或以垂直运动升降拍摄,可向观众展示广阔场景。移摄方法可在不变换镜头情况下,给观众以连贯而又有变化的视觉形像(见电影摄影、电影摄影艺术)。    

跟镜头

    又称跟摄。电影摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。它可造成连贯流畅的视觉效果。跟镜头始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象,以便连续而详尽地表现其活动情形或在行动中的动作和表情。一般来说,跟镜头分跟摇、跟移、跟推。但它与移动镜头有区别,跟镜头强调的是“跟”,而移动镜头拍摄的距离则时有变化,能给观众创造出连贯而有变化的视觉形像(见电影摄影、电影摄影艺术)。      

推拉升降

    摄影镜头的运动方式。推拉镜头是将摄影机放在移动车上,对着人物或景物推近或拉远所摄取的画面,摄影机向前推近时,被摄体的主要部分在画幅中逐渐变大,将观众的注意力引导到所要表现的部位。摄影机向后拉远时,画幅中的被摄体从一部分逐渐扩展到整体周围,使观众看到局部和整体之间的联系。升降则是把摄影机放在升降机上,对被摄体作升降运动的摄影方法。这种方法可以向观众展示较为广阔的场景。推、拉、升、降的拍摄方法,主要是运用摄影机镜头的运动,改变拍摄的距离和角度,从而给观众以连贯而又有变化的视觉形像(见电影摄影、电影摄影艺术)。                

画面

    电影最小的构成单位、映现于银幕上的活动视像、一幅幅电影摄影的构图。画面有长有短,但都要在银幕上持续一定时间。因此,由许多画格构成。画格是胶片上静止的影像。电影是运动的艺术,电影构图不同于绘画、照相的构图,它不是静止的,而是活动的、变化的。但在一定时间内,拍摄对象又有相对稳定的时间,这就构成了电影画面。当摄影机从同一角度拍摄同一镜头时,景物不变,但如人物运动,画面构图就起变化,如果摄影机是在运动中拍摄,画面则会不断变换。电影的画面构图,是指画面事物的结构、组成、比较、联系和章法等。它用以确定画面中各个组成部分的相互关系,将观众的视觉引向主体。构图上常见的规律是人物的宾主呼应、景物的虚实藏露、线条的简繁参差、色调的浓淡轻重等。

质感

    通过一定的表现手段,使塑造形像显示出的各种物体所固有的物理特质,如软硬、轻重、粗细、糙滑等。摄影师运用光线、色彩、线条、明暗等造型手段,使所摄影像不但与原来人物或景物相象或接近,而且能细致入微地传达出皮肤、服饰、家具、器皿等作为物质属性的不同特点。例如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历,特别是表现人物的气质。胶片的感光特性(尤其是宽容度、颗粒度和感色性等)、照明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的准确程度以及洗印加工中的影调还原情况等,都是影响质感准确表达的因素。在彩色摄影中,常因配光校色的误差,影响到人、景、物的质感表达。                  

纵深感

    根据透视原理在画面中表现出的空间深度。它给人以深远的感觉。电影创作中,选取和加工外景,设计和搭置布景,都要为未来镜头画面提供一定的纵深感。摄影师运用不同的光位、光比、光效和其他处理方法,在光线造型下可以构成富有纵深感的视像,使用不同焦距的摄影物镜,在不同光圈和物距下拍摄,能在画面中构成不同的景深范围。摄影物镜的这种光学特性,为摄影师表现纵深感提供了选择的技术手段。短焦距摄影物镜,不但可以构成较大的景深范围,而且可以摄入画面的前、后景物,形成比较夸张的形体比例,从而增强画面的纵深感。在摄影棚内搭置布景,受地位限制,缺乏深度,摄影师运用布光及各种摄影技巧,包括摄影角度、构图处理以及在后景蒙纱或施放烟雾等,能人为地增强纵深感。

变速摄影

    在影片拍摄过程中改变胶片在摄影机中正常运行速度的摄影方法。电影摄影机胶片运行的正常速率是每秒24格画面,拍摄后,以同样速率的放映机放映,银幕上人物与物体便按正常的速度运行。如果想取得某些特殊的艺术效果,使银幕上的人物与物体的运行速度加快或放缓,可利用变速马达,降低或升高胶片在摄影机中的运行速率,再以每秒运行24格的正常速率的放映机放映。摄影时低于每秒24格速率的,放映时呈快镜头;摄影时高于每秒24格速率的,放映时呈慢镜头。(见升格摄影、降格摄影)

升格摄影

    变速摄影的一种。取得特殊银幕效果的一种电影摄影方法。在拍摄时使胶片运行速度高于正常每秒24格的速率,视银幕艺术效果的要求,可提高至每秒48格甚至300 格。这样,以正常的每秒24格速率放映,可获得比实际运行过程缓慢,甚至超慢速的效果。使用这种方法拍摄的镜头,在银幕上通常称为衣(C)动作镜头踊蛞慢镜头印U饫嗑低罚?墒挂恍┛焖僭硕?墓(C)程,在银幕上缓慢地展现,便于观察、欣赏与研究。在艺术片、纪录片中常用于表现某些运动和舞蹈的精彩片断。在故事片中,多用于梦境、幻想或某些神话的场景。也有的导演用以表现现实生活的瞬间。

降格摄影

    变速摄影的一种。拍摄时使胶片以低于每秒24格速率运行的摄影方法。根据银幕效果的要求,速率可降至每秒20、16以至8格或更少。这样摄取的画面,以正常每秒24格速率的放映机放映,银幕上可获得比实际运动过程快的效果。这种镜头通常称为铱於?骶低酚或铱炀低酚,可在银幕上使车辆与行人快速移动,呈现人物与物体异乎常态的快速动作,从而形成紧张的气氛或造成喜剧的效果。        

景别

    摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要,可以随时改变镜头的不同景别,犹如我们在实际生活中,常常根据当时心理需要或趋身近看,或翘首远望,或浏览整个场面,或凝视事物主体乃至某个局部。这样,映现于银幕的画面形象,就会发生或大或小的变化;在镜头拍摄上,也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。  
适早期的电影,摄影机固定在一个地方。机械地、呆板地摄录一个事件或一出舞台剧,只起活动照相的作用。后来人们在实践中采取了变动摄影距离或使用变焦镜头的方法,使它和人的视觉转换特点结合起来,从而成为电影特有的表现手段。不同景别的运用,就整部影片或场面段落来说,使观众可以从多种多样的视点去观看,仿佛身临其境,但就每个镜头本身来说,它又规范了观众的视线,只能从一个特定的视点去看,所以又带有某种强制性。因此,景别的运用,与影片创作者强调什么和如何强调密切相关,它可以根据故事的需要和内容的主次,给予大小远近的恰当表现,从而塑造出鲜明、生动的银幕形像。        

特写

    电影中拍摄人的面部、人体的局部、一件物品或物品的一个细部的镜头;视距最近的镜头。特写镜头呈现在银幕上,由于视距短近,取景范围小,画面内容单一、集中、突出,把所表现的对象从周围环境中突现出来,放大,因此可以造成强烈和清晰的视觉形像,得到强调的效果。  
适电影中的特写,是突出和强调细节的重要手段,它既可通过眼睛的顾盼、眉梢的颤动以及各种细微的动作和情绪的变化,揭示人物的心灵,也可把原来不易看清或容易忽视的细小东西加以突出,赋予生命,或借此刻画人物、烘托气氛,或用来介绍人物、时间、地点的特征。  
适一般来说,特写镜头比较短促,运用得当能使观众在时间、视觉和心理上产生强烈的反应。特别是当它与其他景别镜头结合起来,通过长短、远近、强弱的变化时,能造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。电影特写镜头是由美国早期电影导演D.W.格里菲斯开始运用的。  

近景

    影片中摄取人物上半身或人体局部形像的一种画面。这种画面能使观众看清人物的面部表情或某种形体动作。近景有时也摄取景物的某一部分。近景的视距比特写稍远,有些摄取人物腰部以上的镜头,又称为中近景。近景中,人物上半身活动和面部表情占据画面显著地位,成为主要表现对象。在影片中,为了强调人物表情和重要动作,常运用近景或中近景。近景和特写的作用有相似之处,即视距近、视觉效果鲜明、强烈,可对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。    

中景

    影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体动作,是影片镜头中占数量较多的一种景别,常在叙述剧情时使用。中景的视距比近景远一些,能为演员提供较大的活动空间,既可以使观众看清人物表情,又有利于显示人物的形体动作。由于取景范围比近景宽广,能在同一画面中拍摄几个人物及其活动,因此它在展示人物关系上尤显便利。演员也不致因空间窄小而与周围气氛、环境脱节。中景在影片中,大部分用于需识别背景或交代动作路线的场合。其运用,不但可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得清清楚楚,揭示出人物的复杂关系和不同性格。

全景

    电影摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。适
适全景具有较广阔的空间,既能展示出比较完整的场景,又可使人物的整个动作和人物相互的关系得到充分的展现。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。适
适全景和特写相比,视距差别悬殊。如果两者直接组接,会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃。运用得好,常能收到特有的艺术效果。如果人物情绪的发展是跳跃的,景别的跳跃就可以很好地为塑造人物和渲染气氛服务。              

远景

    电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象,以展示人物活动的空间背景或环境气氛。还宜于表现规模浩大的人物活动,如炮火连天、硝烟弥漫的战场,人如潮涌的游行示威,千军万马的对阵厮杀等。电影的远景,在展示空间和渲染气势磅礴的宏伟场面上,是其他艺术无法比拟的。大远景比远景视距更远,适于展现更加辽阔深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。这类镜头,或者没有人物,或者人物只占很小的位置,犹如中国的山水画,着重描绘环境的全貌,给人以整体感觉。大远景在影片中主要用以介绍环境、渲染气氛。

背景前景后景

    背景是人们生活或一事态发生发展的一定时代和环境的统称。影片中的背景,主要通过各种镜头对具体环境、景物的描写反映出来,包括运用造型、光影、色彩等设计。通过背景人物和动作,运用背景音乐音响,可以增强影片的时代气氛和地域特色,为烘托人物形象、展开故事情节、揭示主题思想服务。在影片的某一镜头,特别是景深镜头中,离观众视点较近的,称为前景;位于画面深处、离观众视点较远的人与景物,称为后景。前景和后景的设置和变化,便于拍摄时的场面调度。在一般情况下,景深越大、前后景之间的距离越远,画面的纵深感就越强,越能增加影片中生活环境的多层次和整体感。

照明

    在电影拍摄中,运用自然光或人工光的一门艺术。涉及照明器材的使用,光线设计,现场布置,光位、光比、影调及光影效果的确定,镜头布光处理等,是摄影师进行创作的不可缺少的手段(见电影造型艺术、电影灯具)。                  

主光

    在摄影创作中,为塑造出富有表现力的形像,用以照明景物的主要光线。摄制影片时,须有来自不同方位的光线来照明景物,但在这些光线中,必有一种光线起着主导的作用,这就是主光,主光标示主要光源的特性和投射方向,用来表现景物的形态、轮廓和质感。对艺术形像的塑造,主光起决定性作用,其他光线起陪衬作用。因此,有人也把主光称作塑型光。在电影摄影中,无论是外景摄影还是内景摄影,首先要确定每场戏中主光的方位。因为,同一场戏中的各个镜头,不论景距怎样变化、实际拍摄时间和地点如何不同,主光的方位是统一的,不能随意变化。  
    适摄影师根据日光光效的特点和自然光线的变化,结合艺术创作的需要,如剧情规定的时间和空间,塑造各种人物、渲染某些特定气氛的需要等,精心设计和确定主光的方位。一般应考虑以下几点:①剧情内容、人物的场面调度;②室内日景的门窗位置、人物与门窗相隔的距离和构成的角度;③夜景不同性质的光源(如月光、路灯、车灯、油灯、烛光、火柴光)。                  

辅助光

    也称补助光或副光。电影摄影中用来弥补主光之不足,照亮主光所不能照亮的侧面,以显示景物阴影部分的质感,帮助主光完成形像塑造的光线。在自然环境中摄影,如果阳光(直射光)是主光,由天空散射和地面、墙壁等反射来的光线即是辅助光。一般外景摄影,如以直射阳光为主光,则用反射板或人工照明作辅助光。内景摄影,全部使用照明灯具,须合理地安排光位、角度和投射距离,选择和控制光照的强弱、光质的软硬、光斑的聚散,以有效地发挥主、副光的造型作用。辅助光的亮度,应该低于主光。在一个画面中,除了个别强烈的效果光和服饰上的亮斑以外,一般说主光是较亮的部分,辅助光是较暗的部分,两者组成适宜的明暗阶调。主光和辅助光的亮度,应取一定的比例,习惯上叫做“光比”。根据拍摄对象的不同,主光与副光的光比,也应有所不同。

效果光

    在故事片拍摄中,借场景中的发光体(不论是否在镜头中出现),着力强调或渲染的光线。可使镜头中表现的事物更突出,增强银幕效果,给观众留下深刻的印象。效果光在镜头中的运用须紧密结合影片情节,为刻画人物服务。离开了这个前提,一切效果光就失去它存在的意义。效果光大体分为两类:一类是写实效果光,即摹拟生活中实有的发光效果例如火光、电闪;另一类是意境效果光,即以假设或虚拟的光源,在镜头中表现某种效果的光,借以突出人物心理、表达某种情绪、暗示或象征某种意念。                  

自然光

    摄影创作中利用的太阳光。外景摄影用光,都以自然光为主,了解和掌握自然光的特性及其变化规律,是摄影创作的基本功之一,处在不同的纬度、季节、时间和天气条件下。自然光的照度和色温有着明显的区别。  彩色摄影运用自然光,尤须注意掌握色温的变化。白昼的自然光实际上分为3种不同类型,即太阳的直射光,太阳的漫射光(阳光经过云层、尘埃等的吸收、反射后所形成)以及两者混合形成的白昼光。

人工光

    人工光源所发出的光线。由具有一定的发光特性的各种电光源所提供。内景摄影全部使用人工光,外景摄影则以自然光为主,辅以人工光。使用人工光较少受客观条件限制,光位的确定、亮度的控制、光影的布置和各种效果光的使用等,都可由摄影师自己来支配。




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离线蔷薇岛屿
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离线baobao193145
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离线canging
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很全,很实用